当潮州木雕在展示中栩栩如生时，非物质文化遗产得到了温暖。潮州木雕始于唐代，明清时期达到鼎盛。在这门以刀为笔、以木为纸的艺术的悠久历史中，陈佳的名字就像一个温暖的木印，印在传至第四代的画卷上。当我俯身在充满樟脑气味的工作台上时，刨花像雪花一样落在我的围裙上。龙虾爪渐渐苏醒，蟹爪也变得雄伟起来。那时的她，不仅是1993年非物质文化遗产传承人陈佳，更是一位与百年家传技艺对话的艺术家。陈佳的童年充满了木屑和阳光。在广东潮州的老家，父亲陈培熙、四和总是一大早就蹲在房间的一角雕刻木胚。木槌有节奏的声音这是他童年的摇篮曲。我们以木屑为材料，以积木为餐桌，在花园里的木头香气中玩过家家。那时的她，什么技能都不懂。他只觉得这棵树还活着。有“呼呼”的呼吸声。 7岁时，他第一次拿砂纸打磨一个木胎。这是木雕中最基本、无风险的工艺。寒暑假就在反复的摩擦中过去了，但她不知道，这种繁琐的打磨将为她以后的技能打下基础。真正的转折点是在我14岁的时候。当同学们在校园里享受青春时，她正式向父亲学习艺术。第一步是磨刀。在磨刀石前蹲了几天后，你的手掌就会起泡，指甲里充满了铁锈味。当我看到爸爸做的时候，我觉得很好玩，但是当我自己尝试时，我才发现有多难是的。 “即使刀片的曲率有微小的差异，雕刻效果也会产生很大的差异。”父亲虽然冷静，但经常鼓励我说：“木不愚人”。认真对待它，它就会发光。”然而，那把剑是无情的。早期，它的手经常被凿子划伤，木芽滴着血，赋予了纹理美妙的生命感。作品《百鸟留心凤凰》▐青少年时期是最美的时光，但吴家的关节因长年累月的打拼而轻微变形。那时的传统非物质文化遗产还没有享受到如此广泛的待遇。那时，他很害怕下班后见到熟人，因为我害怕别人会嘲笑我，她整天懒洋洋地拿着一块木头，但他的父亲默默支持了他。能行，我为什么不行？”年轻的自尊在飞扬的木屑下被消磨殆尽，但这也给了他坚持下去的勇气。在一切都要求即时满足的时代，她依然保持着“不动”的能力。 “我把手机放在一边，对自己说，‘雕刻完这个蟹爪后，我要看看它。’”就像我小时候爸爸给我定下的规矩一样。”当你的注意力沉入木纹和刀尖之间，时间就消失了。它轻柔的流动比任何其他形式的娱乐都更有力量。潮州木雕以“多层镂空雕”和金漆木雕而闻名。陈家的传记尤其以“龙虾蟹篮”而闻名。用成品樟木雕刻出数层虾蟹笼，就要靠经验，想象内部结构。“刀尖进入木头后，可以通过判断刀落的角度。陈家木雕的传奇始于他的祖父陈顺强。20世纪50年代，他和导师张建轩打破了木雕只安装在寺庙建筑中的传统，受到古青龙寺梁柱组成的半个蟹篮的启发，一款可以独立展示的镂空立体“蟹篮”诞生了。 1957年首次登上国际舞台，在莫斯科世界青年艺术节上获得铜奖。 ▐陈佳的父亲陈培熙继承并升华了这门艺术，将《笼中宇宙》的魅力提升到了极致。如今，这把凿子传到了陈佳手中，他融合了家族四代人的匠心，而不是简单地重复祖父母的伟大故事。耐心与匠心，雕琢“一个世界”从“关在笼子里”转变为“小而精”的探索。作为女继承人，陈佳面临着体力和世俗的双重挑战。“我们发现，男性工匠倾向于创作大型建筑装饰，镂空雕刻越小，越考验指尖控制力。”巴掌大的蟹盆创作，尽是虾须、蟹壳的凹凸和棱线。大型作品追求气势，对工匠的体力要求很高，但微缩作品需要创造一个厘米之内的世界，所以我认为这对女性来说是一个优势，她的父亲曾经建议她放弃，认为她的小身体对她来说太难了，但她接着说，“所有的家庭都是一样的，我不会回头看我所做的决定。”固执是陈家的血液，正是因为这份固执，他才能够带着潮州的木雕，参观博物馆、文化中心等多个景点。和广济桥。德国工程师们惊叹于他的工作精度，实践课上，小学生们欢呼雀跃地说：“你还能这样雕刻木头！”那一刻，他感觉到潮州木雕千年的心跳，以新的速度跳动。 “木雕最神秘的地方在于人与树的相互影响。”在选择木材时，程佳总是“聆听木材的个性”。樟脑是最常用的材料，因为它坚硬、耐用且具有成本效益。檀香温暖柔软，带有淡淡的香气。红木和红豆杉与玉石一样稀有，适合制作收藏级艺术品。选择木材就像选择朋友。用刀前先看看质感和气氛。从设计到粗加工、雕刻、抛光和喷漆，每一个工序都必须精心完成。金漆木雕较为复杂，需要绘画、鎏金。它经常会完成一件作品可能需要几个月的时间，有些长作品可能需要长达五年的时间。 “时间是雕刻的一部分。”潮州木雕的特点是“顺木纹、顺纹止”。这不仅是一门手艺，更是一种人生哲学。 “人类也是如此，顺其自然，不要逆流而行。伍德教会了我灵活性和自我控制。”由于性格内向，她一直被忽视，直到她的父亲在小学手工课上为她制作的木屋模型获得了奖项。 “这是她第一次看到的东西，我意识到树木可以代表我的感受。”我的工作“装载我的东西回家”▐目前，她每个月拿着凿子去学校和当地社区，教孩子们木雕。当她看到他们手里拿着木屑而惊讶时，她仿佛又看到了年轻的自己。 “如果我祖父那一代人将木雕从建筑转向艺术那么我们这一代人就必须让木雕从艺术回归到生活。”帕拉·陈佳，雕刻不仅仅是一门手艺，更是一种安静的形式。心烦意乱的时候，把刀插在树上，世界就归于寂静，这是木雕特有的一种冥想。然而，这种宁静在喧嚣的现代却显得格格不入。如今，潮州仅存少数20世纪90年代出生的工匠。他在社交媒体上发布了制作过程的短视频，还教授动手课程，让更多年轻人了解木雕的温暖。她笑着说自己是“一半工匠，一半沟通者”。非物质文化遗产的传承不仅是技艺的传承，更是美感、韵律、灵性的传承。就是“繁而不乱，本质就是本质”。这正如她的创作姿态：以女性的细腻，延续着数千年。在陈佳的心里，前人留下的木雕题材是取之不尽、用之不竭的宝藏。她正在努力在新的职业生涯中讲述自己过去的故事。但我想让它们走进生活，成为人与树之间的情感纽带。”她就像一棵慢慢生长的树，根深深扎在潮州的土壤里。我拿着凿子，枝叶朝上，根朝下，把当下的温度逐渐刻进木纹的年轮里。原创文章发表于《时尚COSMO》12月号编辑：曾耀芬：何武视觉：雨晴编辑助理：东门通新媒体编辑：尤里排版：张Zhezhé新媒体设计：棒棒 图片来源：照片提供：受访者
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